Schon seit vielen Jahren habe ich mich mit den verschiedensten Drucktechniken beschäftigt. Eine große Hürde war der Anschaffungspreis einer guten Druckerpresse, die ich mir lange Zeit nicht leisten konnte. Auch heute noch ist der Preis einer Presse  eine große Herausforderung die viele vom Drucken abhält. Es gibt natürlich Techniken um sehr gute Ergebnisse auch ohne Druckerpresse zu bekommen.

Für mich ist schon seit über einem Jahr die Zeit ohne Presse vorbei. In dieser Zeit habe ich die im Jahr 2001 und 2002 gefertigten Druckstöcke aus Karton gedruckt. Jetzt ist dieses Projekt fast abgeschlossen. So sind aus diesen Druckstöcken Drucke von über 1000 Blättern entstanden. So hat es mich erstaunt, wie aktuell manche Themen über diesen Zeitraum noch sind.

Bald kommen neue Themen und Techniken zum Einsatz. Dank einer neuen Druckerpresse (Nudel) kann ich auch Letterdruck mit Bleilettern drucken. Auf diese Erweiterungen freue ich mich schon sehr.

Als Mitglied des Schuldruckzentrums Darmstadt (www.schuldruckzentrum-darmstadt.de) arbeite ich aktiv in unserer Werkstatt mit.

Kunstobjekte sind Deko-oder Luxusgegenstände, sie stehen, hängen oder liegen in unseren Wohnungen, Buros oder Museeen. herum, Warum kauft man diese Objekte? Durch Kunst werten wir unsere Wohnungen, Büros usw. auf, sie werden individualisiert. Zusätzlich gibt es einen Imagegewinn für die Käuferinnen und Käufer. Ein weiterer und immer wichtig werdender Grund sind die Geldanlage und die Hoffnung auf Wertsteigerung. Aber die wenigsten Kunstgegenstände haben einen Zweck oder eine Funktion und können benutzt werden.
Für mich ist es ein emotionaler Zugewinn wenn ich meine Kunst mit einem Gebrachswert verbinden kann. So bekomme ich einen Mehrwert duch den Gebrauch des Werkes.
Somit geben meine gestalteten Aktenordner dem Ablagesystem einen ganz eigenen Charakter. Wie der Inhalt des Ordners individuell ist, so ist auch die Hülle ein Unikat. Der Ordner muß nicht mehr beschriftet werden, sondern durch die gestaltete Hülle ist eine Kennzeichnung nicht mehr notwendig.
Die Speisekarten im Bauerernhofcafe Grünewalds wurden auch von mir gestaltet, so ist auch hier jede Karte ein Unikat mit einem eigen Titel. Wenn die Speisekarten ihr Arbeitsleben im Bauernhofcafe beeendet haben, arbeite ich sie wieder neu auf und verkaufe sie. So wird aus einem Gebrauchsgegenstand wieder ein Kunstwerk.
Ein weiterer Gebrauchsgegenstand sind meine Bildertische, in meiner ganz eigenen Technik werden die Tische von mir gestaltet. Auch hier hat jeder Tisch seinen eigen Titel und seine ganz eigene Form.
Durch diese Gebrauchskunst kann ich noch mehr Menschen für die Kunst gewinnen.

Warum Kunst so "teuer" ist hat viele Gründe. Über die Höhe des Preises und das Empfinden, ob ein Kunstobjekt "teuer" oder "preiswert" ist entscheidet oft das Einkommen und die Einstellung des potentiellen Käufers zu dem Werk. Was bin ich bereit für Kunst auszugeben.
Wenn ein Kunstwerk das Atelier verlässt ist es eine Ware wie viele andere  Dinge des täglichen Lebens auch . Diese Kunstware kann verkauft, ausgeliehen, verschenkt  und ausgestellt werden, wie jedes andere Gut auch. Wie jede Ware unterliegt auch die Kunst den vorherrschenden Marktmechanismen. Für jede Künstlerin und Künstler stellt sich die Frage, welchen Preis kann ich für meine Werke verlangen und auch durchsetzen. Der Preis für ein Kunstwerk richtet sich nach der Größe, dem Aufwand und den verwendeten Materialien. Zusätzlich spiegelt sich im Preis auch der Bekanntheitsgrad auf dem Kunstmarkt wieder. Eine Regel gilt immer noch, je bekannter, desto teurer sind die Werke. Da in der Kunst keine Massenproduktion herrscht (es gibt Ausnahmen) müssen alle Kosten auf das jeweilige Kunstobjekt aufgeschlagen werden.  Diese Kosten setzen sich aus einer Vielzahl von Faktoren zusammen: Werbung, Arbeitszeit, Material, Transport, Galerie und Ausstellungskosten.  Diese Aufzählung stellt nur die wichtigsten Kostenstellen dar. Jeder Galerist, Kunsthändler oder Austellungsmacher bekommt seinen Anteil an dem Verkauf des Werkes. Dieser Anteil kann unterschiedlich hoch sein, da es sich nach dem erbrachten Aufwand für die Künstler bzw. Ausstellung handelt. Oft müssen die Künstler bei Austellungen in Vorkasse treten um Einladungen und Bewirtungen zu finanzieren. Wenn man dann noch alle Kosten die  zusätzlich anfallen wie Mieten. Lebenshaltungskosten und Krankenversicherung dazurechnet, steigt der Preis für ein Kunstwerk rasant an. Die meisten Künstler können von ihren Werken nicht leben, was nach den vorangegangen Aufzählungen Kosten logisch ist. Nicht bei jeder Austellung finden Verkäufe statt, viel Aufwand und Kosten aber keine Einnahmen.
Wie kann man als Künstlerin/Künstler leben oder überleben?
Einige wenige Kunststars können für ihre Werke gutes Geld verlangen, sie sind die Gewinner des Kunstmarkts. Sie bekommen Ausstellungen in den bekannten Museen und Galerien.. Zusätzlich bekommen sie noch hochdotierte Kunstpreise, Professuren  und eine große mediale Aufmerksamkeit. Sie haben es geschafft, sie sind oben im Kunstolymp angekommen.
Aber wie geht es den anderen Künstlern?
Sie müssen irgendwie Geld dazuverdienen und einen Job annehmen. Die meisten bieten Kurse an, um ein zusätzliches und regelmäßiges Einkommen zu haben. Oder eine Partner oder Partnerin bringt ein regelmäßiges Einkommen in die Beziehung ein.. Dann gibt es die "richtigen " Künstler, sie führen oft einem Leben oft am Rande des Existenzminimums und der Unsicherheit. Besonders Junge Künstler haben es schwer und so gibt es spezielle Förderprogramme und und Stipendien um sie zu unterstützen. Das durchschnittliche Eionkommen von Künstern liegt nach einer Statistik der Künstlersozialkasse bei ca. 11.000 Euro im Jahr. Ohne Zusatzeinkommen, wie immer es erwirtschaftet wird kann man nicht leben.

Oft werde ich gefragt, warum sind meine Bilder so preiswert sind.
Sehr viele Kosten fallen einfach bei mir nicht an, ich will und wollte auch nie von meiner Kunst leben. Dieses Leben in der Unsicherheit und dem Existenzdruck hätte ich nie ausgehalten. So habe ich mich für eine Trennung zwischen meiner Arbeit und meiner Kunst entschieden. Dadurch habe ich die Freiheit meinen künstlerischen Weg konsequent zu gehen und keine Kompromisse einzugehen . Ich brauche meine Werke nicht zu vekaufen um davon leben zu können, ich muss keine großen Ausstellungen machen um bekannt zu werden damit meine Preise steigen können. Dadurch habe ich geringe Transport und Galeriekosten. Meine Materialien kommen oft zu mir und sind Abfälle. Ein weiterer Aspekt war die Entscheidung mit Menschen künstlerisch zu arbeiten. So habe ich mir  zweites Standbein aufgebaut. Mit meinen Kursen und Aktionen gehe ich meiner zweiten Leidenschaft nach, der Vermittlung von Freiheit, Spannung und Freude in der Kunst. Diese Arbeit führt mich mit den unterschiedlichsten Menschen zusammen und ist immer wieder neu und aufregend..

Dies war der Titel einer Fortbildung am Wochenende in Darmstadt. Veranstalter war der Arbeitskreis der Schuldrucker. Die Ausschreibung hat mich sofort angesprochen, da ich vor einigen Jahren schon einmal mit Graupappe gedruckt habe. Aber jetzt mit Profis zu arbeiten war schon etwas anderes und besonderes. Im Schuldruckzenrum des hessischen Landesmuseums in Darmstadt, umgeben von den großen Druckerpressen, großen Arbeitstischen, den Setzkästen mit den Lettern und dem Geruch von Druckerfarbe war das Ambiente sehr anregend. Den Workshop  leitete Peter Hespeler, der auch eine kurze Einführung in den Expressionismus mit seinen Besonderheiten gab, Dann ging es auch schon an die Motivsuche. und an die Pappe. Die genauen Arbeitschritte sind auf der  Webseite der Schuldrucker  in der Galerie beschhrieben.. Hier werden auch noch andere spannende Drucktechniken beschrieben . Für mich war jeder Schritt ein neues Aha-Erlebnis und ich war immer wieder von den entstandenen Ergebnissen überrascht. Als Neuling unter den alten "Häsinnen und Hasen" war ich gut aufgehoben. Mit jedem Arbeitschritt und durch das Zusammenarbeiten wurde ich immer mutiger. Gemeinsam wurde die große Tiegelpresse bedient und die angerührten Farben geteilt. Es wurden Offsetdruckfarben verwandt, mit denen ich vorher noch nie gearbeitet hatte.
Am Freitag wurde das Motiv ausgewählt und die Hintergründe gedruckt, am Samstag ging es dann mit dem Druckstock weiter Es wurde mit dem Verfahren der "verlorenen Form" gearbeitet. Natürlich wurde auch gedruckt und verschiedene Varianten ausprobiert. Von dem Druckstock wurden mehrere Blätter gedruckt, wodurch der Druck immer blasser wurde. Auch habe ich den Druckstock mit anderen Farben eingewalzt , so entstand eine breite Auswahl an bedruckten Blättern.
Am Sonntag war dann die große Bildpräsentation und Besprechung. Hier konnte jeder über seine Erfahrungen und Erlebnisse während des Arbeitprozesses berichten. Auch wurden weitere Anregungen gegeben und einzelne Besonderheiten besprochen. Die besondere Atmosphäre des Woprkshops aus Handwerk und Kunst kann ich nicht wiedergeben.
Für mich war es ein sehr anregender und spannender Ausflug in die Welt der Farben und Lettern.